MAMA KEITA (Voorzitter)

Frans en Guinese regisseur, scenarioschrijver en producent Geboren op 6 augustus 1956 in Dakar (Senegal), onder de naam Mamadou Keïta. Franse en Guinese nationaliteit. Zijn moeder is Vietnamees, zijn vader Guinese. Na zijn rechtenstudie aan de universiteit van Parijs-I werd hij scenarioschrijver. Hij begon zijn carrière als regisseur in 1981 met 5 korte films, gevolgd door Ragazzi in 1990 en The 11th Commandment in 1997. In 1998 maakte hij de documentaire David Achkar, une étoile filante, een eerbetoon aan zijn regisseursvriend, waarin hij archieven, tekst en foto's combineert. 

Zijn laatste film, Le Fleuve, kwam voort uit een origineel project van David Achkar. In 1998 stierf David Achkar, die de opnames van Le Fleuve aan het voorbereiden was, aan leukemie. Hij liet zijn vriend Mama Keïta beloven de film in zijn plaats te maken. De filmmaker, die van binnenuit niets over Afrika wist, moest de film van David Achkar de zijne maken. Dus begon hij aan een inwijdingsreis van Dakar naar Conakry. Le Fleuve, zijn speelfilm uit 2002, won de Prix de la Presse op het filmfestival van Parijs in 2003. In 2006 regisseerde hij Le Sourire du Serpent, in competitie op het FESPACO 2007. 

In 2009 bracht hij L'Absence uit, dat werd geselecteerd voor het Rotterdam Festival (Nederland) en in officiële competitie op Fespaco 2009 (Burkina Faso), waar het de scriptprijs won. Zijn korte film One more vote for B. Obama maakt deel uit van de collectieve film L'Afrique vu par... (geproduceerd en gepresenteerd op het 2e Festival Panafricain d'Alger - Panaf' 2009, Algerije) die tien (10) korte films van Afrikaanse regisseurs samenbrengt.

ABEL JAFRI

Abel Jafri begon zijn carrière in het theater, in Aubervilliers en aan de TGP in Saint-Denis. Hij speelde in talrijke stukken van Brecht, Nathalie Sarraute en Harold Pinter. Hij is een van de hoofdrolspelers in de film "TIMBUKTU" van Abderrahmane Sissako, die werd gepresenteerd op het filmfestival van Cannes 2014 in de officiële selectie, vervolgens 7 Césars won en genomineerd werd voor een Oscar.

Hij speelde in "THE PASSION OF CHRIST" van Mel Gibson, "THE OTHER HALF" van Rolando Colla (winnaar van de prijs voor beste acteur op het Festival van Amiens en het Festival van New York), "BLED NUMBER ONE" van Rabah Ameur-Zaïmeche (winnaar van het Festival van Cannes "Un certain regard"), "SUR LA ROUTE D'ISTAMBUL" van Rachid Bouchareb (voorgesteld op het Festival van Berlijn - Genomineerd voor de OSCARS 2018 - Algerije) en "VALERIAN" van Luc Besson. 

Hij was leraar aan de École de cité (een filmschool opgericht door Luc Besson). Hij werd in 2014 onderscheiden met het Légion d'honneur door Fleur Pellerin. Hij speelde onlangs in de nieuwste film van Roschdy Zem, Les Miens, die in 2022 werd uitgebracht. Hij speelde ook in de speelfilm VOYOUCRATIE van FGKO, die vier prijzen won op het filmfestival van Manchester. Hij speelde ook in hun nieuwste speelfilm Du crépitement sous les néons. 

Abel Jafri heeft ook een roman geschreven, LES DATTES D'AOULEF, uitgegeven door PC.

APOLLINE TRAORÉ

Apolline Traoré is een regisseur en producent uit Burkina Faso, winnares van verschillende prijzen. In 1998 behaalde ze haar masterdiploma in cinema aan het prestigieuze Emerson College of Art in Boston in de Verenigde Staten. In 2000 volgde ze een opleiding tot cameraman aan de New York Film Academy. Haar afstudeerfilm, The Price of Ignorance, won de Juryprijs op Fespaco 2001. Daarna werkte ze enkele jaren aan onafhankelijke films in Hollywood. 

Haar eerste korte film, "Kounandi", werd geselecteerd voor het Sundance Festival en het Toronto Festival in 2004. Op 25-jarige leeftijd regisseerde ze de cultserie "Monia et Rama" en een paar jaar later "Le Testament". In 2008 besloot ze zich in Frankrijk te vestigen. Na "Frontières" (2017) en "Desrances" (2019) won haar vijfde speelfilm, "Sira" (2023), de Grote Publieksprijs op de Berlinale 2023 en de Zilveren Hengst op de FESPACO 2023. 

Haar werk legt in het bijzonder de nadruk op de stem van vrouwen en de plagen die het Afrikaanse continent teisteren. In 2019 ontving ze de Chevalier de l'ordre du mérite, des arts, des lettres et de la communication en in 2020 werd ze geïnstalleerd als ambassadeur van het Nationaal Museum.

BABETIDA SADJO

Babetida Sadjo is een complete artieste, die zich beweegt tussen theater, film en televisie, maar ook schrijver en regisseur is. Ze weigert beperkingen te accepteren en is voortdurend op zoek naar nieuwe vormen van expressie om haar creativiteit de vrije loop te laten. Geboren in Guinee-Bissau, bracht ze een deel van haar tienerjaren door in Vietnam voordat ze naar België verhuisde, waar ze drama studeerde aan het Conservatoire Royal de Bruxelles. Met een passie voor het podium van jongs af aan, heeft ze opgetreden in tal van shows in Europa en Afrika, een bevestiging van een sterke en kosmopolitische artistieke identiteit. 

Haar filmcarrière begon serieus in 2014 met Waste Land van Pieter Van Hees, waarvoor ze de eerste zwarte vrouw werd die een Ensor won. Daarna kreeg ze internationale erkenning met Paradise Suite van Joost Van Ginkel, op de shortlist voor de Oscars, en And Breathe Normally van Ísold Uggadóttir, dat een prijs won op het Sundance Festival. In 2020 ontving ze verschillende prijzen in Australië - Beste Actrice bij de South Australian Screen Awards en het Cinefest Oz - voor Ayaan van Alies Sluiter. Daarna speelde ze de hoofdrol in Our Father, The Devil van Ellie Foumbi, die werd gepresenteerd op het filmfestival van Venetië in 2021, won de publieksprijs voor Beste Verhalende Film op het Tribeca Film Festival in 2022, en won Beste Actrice op het Harlem International Film Festival in 2023, bij FICKIN, en op het Durban International Film Festival voor Juwaa van Nganji Leah. 

Naast haar acteercarrière heeft Babetida Sadjo zich gevestigd als schrijver en regisseur. In 2017 schreef ze het toneelstuk Les Murs murmurent, een aangrijpende monoloog over de afwezigheid van een vader, en regisseerde ze de documentaire Bafata Blues (2007) en de korte film Hématome, waarin ze ook acteerde. Trouw aan haar roots en haar artistieke engagement werkt ze nu aan een nieuwe theaterproductie in Guinee-Bissau en aan haar eerste langspeelfilm, waarmee ze een carrière voortzet die gekenmerkt wordt door vrijheid, diepgang en een voortdurend verlangen om universele menselijke verhalen een stem te geven.

VIRGINIE BESSON-SILLA

Virginie Besson-Silla werd geboren in Ottawa in een familie van diplomaten en groeide op in Mali, Gabon, Senegal, de Verenigde Staten en Frankrijk. Ze studeerde af aan de Amerikaanse Universiteit van Parijs en begon haar carrière in 1994 bij Gaumont-Buena Vista voordat ze assistente werd van producent Patrice Ledoux, waar ze werkte aan grote projecten zoals The Fifth Element en Joan of Arc van Luc Besson. Toen Besson in 1999 EuropaCorp oprichtte, sloot ze zich bij hem aan en produceerde het jaar daarop Yamakasi, een populair succes met meer dan twee miljoen bezoekers. 

Daarna begon ze aan een reeks ambitieuze producties, van Guy Ritchie's Revolver tot Adèle Blanc-Sec (2009), het begin van een vruchtbare samenwerking met Luc Besson. Samen maakten ze The Lady (2011), Malavita (2013) en Jack and the Mechanics of the Heart, voor de wereldwijde triomf van Lucy (2014), die bijna 500 miljoen dollar opbracht aan de kassa. In 2017 was ze verantwoordelijk voor Valérian et la Cité des mille planètes, een van de duurste Europese films ooit. 

Altijd een vernieuwer, moedigde ze in 2021 Luc Besson aan om June & John volledig op een smartphone op te nemen en nam ze vervolgens deel aan Everything Everywhere All At Once, dat een Oscar won. In 2023 coproduceerde ze Timpi Tampa, die een prijs won op FESPACO, en Dogman, geselecteerd op het filmfestival van Venetië, voordat ze de documentaire Trump, Dieu et les siens produceerde. In 2024 tekende ze voor Hell in Paradise, een vrouwelijke thriller geschreven door Karine Silla en geregisseerd door Leila Sy. Virginie Besson-Silla is sinds 2016 lid van de Academy of Motion Picture Arts and Sciences en heeft zichzelf gevestigd als een gedurfde en visionaire producent en een steunpilaar van de internationale cinema.

YVES-MARINA GNAHOUA 

Yves-Marina Gnahoua begon haar acteercarrière na het winnen van twee eerste prijzen declamatie en dramatische kunst aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel in 1998-1999. Al snel begon ze te werken met vooraanstaande regisseurs zoals Raven Ruel aan de KVS, Guy Cassiers aan Het Paleis, Mieja Hollevoet, Greet Vissers en Alain Springel aan de Theater Box (BRT) in Gent. Haar eclectische carrière heeft haar in staat gesteld om een breed scala aan registers en acteerstijlen te verkennen. In Wallonië heeft ze naam gemaakt op verschillende prestigieuze podia, waaronder het Théâtre du Parc, het Théâtre Varia, de Poche, het Centre Culturel d'Uccle en het Théâtre de la Vie. Sinds enkele jaren werkt ze regelmatig samen met La Compagnie des Nouveaux Disparus, geregisseerd door Jamal Yousfi, wat haar engagement voor geëngageerd en voor iedereen toegankelijk theater bevestigt. Op het witte doek heeft Gnahoua Yves-Marina een groot aantal opmerkelijke rollen gespeeld. Ze was te zien in de series Piégée, La Trêve, Les Gens Bien, Vermist en Kameleon, en in de bioscoop in Nuit Noire van Olivier Smolders, Sans Frapper van Alexe Poukine, Premier de la classe van Ben Lahcene, Plein la vue van Philippe Lyon, Le Grand Cirque van Booder en Gaëlle Falzerana, en Augure van Baloji - een rol waarvoor ze de Magritte voor beste bijrol won. In 2025 zal ze te zien zijn in L'Intérêt d'Adam van Laura Wandel, openingsfilm van de Cannes Fortnight, en Têtes Brûlées van Maja Ajmia, Special Mention op de Berlinale.