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Parrain du FIFB édition 2023
Né à Likasi (République Démocratique du Congo) Marc Zinga arrive en Belgique alors qu'il est enfant. Il commence en 2009 sa carrière au cinéma aux côtés de Gérard Depardieu dans « Diamant 13 ». En 2010, il passe du côté du petit écran pour « Mister Bob », téléfilm consacré aux aventures du mercenaire Bob Denard au Congo. Pour la télévision, il a également tourné dans la 4ème saison d’« Engrenages » (2012) et dans la série comique de M6, « Péplum » (2014).
En 2013, sur les planches, il interprète Lumumba, le personnage principal de « Une saison au Congo » d'Aimé Césaire, adapté par Christian Schiaretti, ce qui sera leur première collaboration. L’année suivante, il tient le premier rôle du film « Qu’Allah bénisse la France », œuvre autobiographique d'Abd Al Malik pour lequel Marc sera nommé au César 2015 dans la catégorie Espoir Masculin.
En 2015, Marc Zinga est au générique des nouveaux longs-métrages de Jacques Audiard et Pierre Jolivet (« Jamais de la vie »), ainsi que du James Bond « Spectre » de Sam Mendes.
Il enchaîne ensuite les premiers rôles, notamment dans la comédie « Le docteur de Kinshasa » de Julien Rambaldi, ou dans le film dramatique de Gabriel le Bomin « Nos patriotes ».
En 2017 il tourne « The mercy of the jungle » sous la direction de Joël Karekezi et pour lequel il reçoit le prix de la meilleure interprétation masculine au Fespaco.
Enchaînant les projets, on verra Marc en 2019 dans « Brutus » de Kheiron, en 2020 il retrouve Julien Rambaldi pour « Les femmes du square », en 2021 dans « Tori et Lokita » le troisième film qu’il tourne avec les frères Dardenne et enfin qui sortiront bientôt en salle « Black Box » un drame allemand de Aslı Özge et « Augure » de Baloji, premier film de fiction congolais présenté au Festival de Cannes.
Durant cette période, il fait partie des rôles de premier plan sur les séries « Moloch » d’Arnaud Malherbe en 2019 et « Blood River » de Pierre Aknine en 2023, deux séries diffusées sur Arte.
Enfin au théâtre il enchainera en 2019, « Les justes » mis en scène par Abd Al Malik au théâtre du Chatelet et « Hippolyte – Phèdre » mis en scène par Christian Schiaretti au théâtre national populaire de Villeurbanne, leurs cinquièmes collaborations à ce jour, une relation autour d’un théâtre basé sur la langue.
Né à Likasi (République Démocratique du Congo) Marc Zinga arrive en Belgique alors qu’il est enfant. Il commence en 2009 sa carrière au cinéma aux côtés de Gérard Depardieu dans « Diamant 13 ». En 2010, il passe du côté du petit écran pour « Mister Bob », téléfilm consacré aux aventures du mercenaire Bob Denard au Congo. Pour la télévision, il a également tourné dans la 4ème saison d’« Engrenages » (2012) et dans la série comique de M6, « Péplum » (2014)…
Présidente du jury
Raphaëlle Bruneau est une actrice belge d'origine française formée au conservatoire de Bruxelles. Elle s'est fait connaître à la télévision pour son rôle dans la série PJ pour France 2 et le co-rôle principal dans e_Légal pour la RTBF. Elle a tourné entre autres sous la direction de Kita Bauchet, Joachim Lafosse, Olivier Masset-Dépasse, Michel Boujenah, Michèle Jacob, Karim Ouelhaj, Akim Isker, Nadir Mokneche, Karim Ouaret...Elle a joué au théâtre sous la direction de Frédéric Dussenne, Lorent Wanson, Fabrice Murgia, Marie-Hélène Balau...entre autres.Elle prête sa voix à de nombreuses séries comme Code Lyoko et Dinotrain ainsi que de nombreuses fictions radiophoniques réalisées par Paola Stevenne. Elle donne cours régulièrement de jeu face caméra au Sénégal via la structure Fotti et de théâtre aux cours Florent. Elle est autrice du spectacle Qui est blanc dans cette histoire? joué à l'Espace Magh, qui évoque la colonisation. Elle tournera prochainement le film Black sous la direction de Judith Langerôme et sera au théâtre dans le spectacle Déprises à l'espace Magh.
Membre du jury
Martha Canga Antonio, née en 1995 à Mons, est une actrice belge d'origine angolaise. Elle est connue pour avoir tenu le rôle de Mavela dans le film Black d'Adil El Arbi et Bilall Fallah.
Membre du jury
Abdeslam Kelai est un réalisateur, scénariste et Producteur marocain, Né en 1969 à Larache. 2003 a été l' année qui a vu le début de sa carrière avec la sortie de son premier film de court métrage « Happy day ».
Il a réalisé plusieurs film de long métrage pour la télévision « Majda » en 2004, « Les hommes et la mer », « Eaux noires », puis en 2009 « La dame de l’aube » avec lequel il obtient le prix du meilleur téléfilm arabe au Festival de Télévision de Amman en Jordanie. Puis « Amour et colère », « Le silence de la mémoire » et « Six mois et un jour » qui ont tous obtenu le grand prix au Festival de télévision de Meknès et des prix de meilleure interprétation. Il tourne aussi la série « Aïn Al Haq » en 2018 qui connaitra un énorme succès publique et qui sera très bien reçue par la critique.
Pour le cinéma il tourne les courts métrages « Un formidable voyage » , « À ton chevet » et « Endoctrinement » avant de tourner son premier long métrage « Malak » qui sortira en 2013 et obtiendra de nombreux prix nationaux et internationaux.
« Goldfishes » (Poissons rouges) est son dernier long métrage de cinéma sorti en 2022, et avec lequel il obtient, entre plusieurs autres, le prix du meilleur scénario et meilleure actrice au Festival National du Film, le prix ANHAR du meilleur film sur les droits de l’Homme à Amman en Jordanie et le Grand prix et le prix de la meilleur interprétation féminine ex aequo pour ses deux actrices.
Maintenant il tourne un long métrage de cinéma intitulé « Sonate nocturne ».
Membre du jury
Hamedine est un artiste qui s’intéresse à l’exil, l’errance, l’héritage et la prise de conscience qui découle des expériences politiques postindépendances de certains pays d’Afrique, tout en explorant les notions d’Afro-nostalgie et d’Afro-utopie.
Il a co-initié la plateforme collaborative School of Mutants à Dakar en 2018. Son travail a été exposé dans des biennales, des musées, des festivals et foires (Palais de Tokyo, Centre Pompidou, 12e Biennale de Berlin, 14e Biennale de Dakar). Il est pensionnaire de la villa Médicis 2023–2024 à Rome.
Membre du jury
Monia Douieb, est née en mars 1970 d’un père marocain et d’une mère belge.
Diplômée du Conservatoire Royal de Bruxelles, dans la classe de Pierre Laroche où elle aura la chance de travailler, entre autres, avec Pietro Pizzuti. (Antonin et Mélodie de Serge Kribus)
Elle écume les scènes du Royaume pour y interpréter divers rôles auxquels elle prêtera son talent inimitable : Le Songe d’une nuit d’été, Silence en Coulisse, Le Bourgeois Gentilhomme, Cyrano, au Château du Karreveld, Mister Bates au Public, pour la Compagnie du Scopitone Un Cas Barré, "Terres Promises" pour la compagnie du Théâtre du Public fait le tour de la Belgique, de la France et de la Palestine, elle part au Burkina et participe au FITB, et puis "Moutoufs" du Kollectif Zouf crée au Théâtre de Liège et au Théâtre le Public qui continue de tourner depuis plus de 5 ans, tournage de la série télé « Kontainer Kats »…de courts métrages " Aube " de Valentine Lapierre , "Side B" de David S. Prudhomme, de longs "Un Monde » de Laura Wandel , "Le jeune Ahmed" et « Tori et Lolita » des Frères Dardennes..., co-directrice d’acteurs sur le court « Amour à Mort » d’Ingrid Heiderscheidt…
Tout à la fois auteur, comédienne, coach à la Ligue d’Impro, directrice de plateau de doublage, doubleuse et chanteuse, elle a fait partie du groupe « Les Vedettes » (album écrit par Katerine) qui a marqué la scène rock pendant plus de 15 ans.
Elle jouera en mars 2024 « Le Garçon du dernier rang » de Juan Mayorga mise en scène Jessica Gazon au Théâtre Jean Vilar, et en février 2025 « Rebecca » d’après Daphné Dumorier mise en scène de Jeanne Dandoy au Théâtre des Martyrs.
Présidente du jury
Khadidiatou Sow vit à Dakar. Après des études à l’Ecole des Beaux-Arts de Dakar elle commence à participer avec sa peinture à diverses expositions collectives et individuelles.
À partir de 2004, tout en continuant à peindre, sa curiosité artistique l’amène vers le cinéma : elle partage les plateaux comme script, cheffe costumière sur des tournages de longs et courts métrages. Après une formation à Paris (Les Ateliers Varan, 2007) elle débute elle-même dans la réalisation avec des films courts. En 2017 elle réalise « Une place dans l’avion » court métrage sélectionné et primé dans plusieurs festivals comme Clermont Ferrand, Tarifa, Abidjan, Lagos et Ouagadougou, où elle a gagné le Poulain d’argent au Fespaco.
Elle multiplie au même temps ses participations à des expositions et manifestations artistique avec une peinture très personnelle, où elle exprime un côté fantastique qui semble venir des légendes africaines, mais aussi de la mythologie universelle.
Ses techniques varient de la sanguine aux pastels jusqu’à l’acrylique, sur papier et sur toile.
Elle explore aussi la sculpture et les installations.
Au centre de son travail elle mêle personnages et animaux : « Je ressens la vie comme une comédie, où chacun joue son rôle. Je vois le tableau comme une scène de théâtre, mes personnages sont des acteurs, ils ont un côté fantastique, ils sont en costume et maquillés »
Elle a participé tout dernièrement à l’exposition collective « Sunu Dund » à l’Institut de Culture Italien, et elle a été sélectionnée pour le pavillon du Sénégal à la Biennale de Dakar (mai 2022).
Membre du jury
Joely Mbundu est originaire de Villeneuve-St-Georges, en France, et a fréquenté l'école en Flandre,
en Belgique. Joely a commencé sa carrière d'actrice avec un bang, dans le rôle acclamé par la
critique de Lokita dans le film le plus récent des frères Dardenne, Tori et Lokita. Le film a été
présenté en avant-première en compétition au Festival de Cannes 2022 et a remporté un prix
spécial en l'honneur du 75e anniversaire de Cannes. De là, il a remporté des prix au Festival du film
de Jérusalem, au Festival du film de Saint-Sébastien et au Festival du film européen de Séville, où il
a reçu le Grand Prix du public. Bientôt vous la retrouverez sur vos écrans dans le film “The Green
Border” présenté à la Mostra de Venice 2023 au New York Film festival ainsi qu’au TIFF de la three
times academy award nominee Agnieszka Holland et dans le film MUGANGA de Marie-Hélène
roux, un film qui raconte l’histoire de deux héros vivant, le docteur Denis Mukwege (prix Nobel de
la Paix 2018) et le docteur Guy-Bernard Cadière. Ce dernier lui tients particulièrement a coeur.
Membre du jury
Scénariste belgo-congolaise, Naala grandit à Saint-Gilles. Abasourdie par le fait qu'elle ne
saura jamais si Delphine finit par rencontrer Maxence, elle écrit son premier film (entendez:
un recto de feuille) à l’âge de 8 ans, Les Demoiselles Après Rochefort. Suivant une brève
incursion dans le domaine de la médecine, Naala poursuit des études de Littérature à
University College Roosevelt (NL). Alors qu’elle complète un Master de Screenwriting à la
MetFilm School (UK), Naala co-crée Scoop McDoolie, un podcast de fiction nominé aux
BBC Audio Drama Awards 2021. Elle écrit ensuite Epic Fun Land, une série audio
surréaliste présentée au London Podcast Festival 2021, tout en effectuant un stage en tant
qu’assistante de développement fiction chez Citizen Skull (US). Naala développe
actuellement plusieurs projets de séries télévisées pour des productions allemandes au
côtés de ses partenaires créatifs, ainsi qu’un long-métrage coécrit avec un ancien détenu de
la prison de Saint-Gilles, incarcéré par erreur judiciaire. Plus récemment, Naala a pris en
charge l’écriture d’une pièce de théâtre, créée par le collectif .jpeg, à l'origine de In Solidum.
Naala axe son travail autour de récits décalés racontés au travers de perspectives
minoritaires.
Membre du jury
Kody Seti Kimbulu (né le 23 janvier 1978), connu professionnellement sous le nom de Kody ou Kody Kim, est un animateur de télévision, humoriste et personnalité radiophonique belge.
Kody est né à Schaerbeek, en Belgique, dans une famille congolaise. Il étudie la politique et la gestion d’entreprise à l’Université catholique de Louvain. Après avoir obtenu son diplôme, il rejoint le groupe de théâtre Kings of Comedy et commence à travailler dans l’industrie de la radio, animant des émissions de radio sur VivaCité et RTBF. En 2014, il participe à la quatrième saison de l’émission On n’demande qu’à en rire de Laurent Ruquier sur France 2.
Il est l’hôte invité de La Deux et de C8 de 2015 à 2017. Le 18 octobre 2019, il est annoncé que Kody accueillera le 10e Magritte Awards.
Membre du jury
Frank Onana est né le 22 juillet 1999 au Cameroun. En 2009, il a quitté son pays natal pour s'installer en Belgique. Passionné par le cinéma, il a passé son premier casting en 2015 pour le film "Je suis resté dans les bois" réalisé par Michaël Bier et Erika Sainte.
Par la suite, il a enchaîné avec plusieurs courts-métrages qui ont été présentés dans différents festivals. Notamment, le court-métrage "Sons of No One" en 2017, réalisé par Hans Vannetelbosch, s'est retrouvé dans la shortlist des Oscars des étudiants.
Sa carrière a pris un tournant majeur en 2018 lorsque les frères Dardenne lui ont offert un petit rôle dans leur film "Le jeune Ahmed". En 2020, il a participé au film Netflix "La Terre est le Sang" réalisé par Julien Leclerc. Un an plus tard, il a poursuivi sa collaboration avec Netflix en apparaissant dans la série "Braqueurs".
En 2022, il a tourné dans un long-métrage flamand intitulé "Rituel", réalisé par Hans Herbots. En 2023, il a fait partie du casting du film "Le Syndrome des Amours Passées" réalisé par Ann Sirot et Raphaël Balboni.
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